请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。
而这当中最有意思的就是第四乐章了，急板，升f小调，2/2拍子，奏鸣曲式。
终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。
不久，第一双簧管与E调的第二法国号结束演奏。初演时，还特别依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛吹熄，团员纷纷抱着乐器依次退场。最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。
巴拉巴拉的说了一大堆，张宇还刻意没有给小萌妹去介绍讲解如何去赏析这种普通人搞不定的高雅艺术。
但是，小萌妹的一句话，瞬间打败了口干舌燥的张宇，以及在一边给老妈讲解的嫂子杨沐雨晨。
“哥，他和贝多芬谁更厉害啊？为什么我以前没听说过这个人的名字？”
张宇现在是一句话也没有了啊，这都是哪和哪啊！八竿子打不着好么！
不过这也侧面展现出来了国内教育的问题，太片面化了，钢琴家就知道个贝多芬，莫扎特，知道谁是李斯特就很了不起了，至于交响曲鼻祖，海顿，呵呵呵，十个学钢琴的八个不知道！
“手指关节要突出，手心拱起，就像握着一个鸡蛋”，这句话在国内钢琴老师的启蒙课程中基本是必讲的。前辈们的确很有才，“握鸡蛋”的比方形象生动，而“握鸡蛋”姿势成为了广大老师、学生和家长心目中的“规范手型”，是判断水平高下的首要标准。如果一位小学生被老师认定为“手型不好”，那么很可能要把前面学过的内容全部推翻，从头纠正。
国内所有学院派都这么干，原先一开始不是还喷过在美国顶级音乐学院克迪斯音乐学院毕业的朗朗的手型么？
简直就是乱弹琴，人家国外可不将就考级，不将就手型，中国第一代钢琴大师，李斯特的关门弟子的手型不也不标准么？
但是，国内教育不管这些，手型合格了，练习几个考级的曲子，然后，毕业升学了！
再然后，制造出了一批一批的低级钢琴老师，去祸害祖国的花朵！
张宇的话题扯远了，回到当前面对小妹妹，他也很无奈啊！
怎么办？这种情况必须要给板过来啊，扫盲是必须的！
于是，杨沐雨晨的一个提议被全家集体采纳了，让卡米尔教她全部礼仪和高雅兴趣的培养！