了几幕进去，调试几次后，越发确定这个选手是有些东西的。
要知道许多功成名就的大导演，一开始都是拍风景片出身的，而且他们拍摄风景都有专属的色调。比如李导，拍《漂流》时专门开发了水色算法，精准控制海洋RGB值，确保高光部分呈珍珠光泽，绝美；再比如韦导，拍《布达佩斯》用的是Pantone色卡预制调色方案，严格设定颜色的明度和饱和度，误差5%以内……
至于剧情很烂，说明不擅长剧情而已。这样的人未必不能成为好导演，毕竟剧情能找编剧帮忙，但拍不出好的画面，无法掌控镜头的色彩语言，找谁都没用。
周峰记下了作者名，虞遥。
行，这次的论文就写她！
他在班级群里分享了虞遥的视频，有人喜欢，有人无感，但大家都承认，这个作品值得一票。
……
另一边，虞遥都来不及高兴自己排名缓慢升到了前10，赵曼曼的短片开始播放了。
三人抬头，期待的看向大屏幕。
起初，一缕梵音从寂静中响起，低沉悠远。然后慢慢的，多了一道“噌噌噌”的循环音。二者极为不搭，像有人用生锈的指甲反复刮擦玻璃，让人不自觉皱眉。
梵音越来越弱，刮擦声越来越强，突然咣的一声。
屏幕亮了。
画面从模糊逐渐清晰，像是记忆被重新聚焦，凝聚出特写的赵曼曼。
紧接着观看者心中一跳，她在磨刀。
那“噌噌噌”的声音，是老磨刀石凹陷的弧度里，铁与石互相的啃噬。
曾经遭遇的霸凌和此刻快意的复仇逐渐展开，惨与爽，因与果，在色调完全不同的画面里交织浮现。
别说在场观众都被带进去了，连赵曼曼自己都有点恍惚。
从音乐到色调，她都是按照苏柒给的参数改的，改的时候虽然就觉得很不一般，但完全投射到舞台屏幕上才发现，这效果比她预想的还要震撼一百倍。
赵曼曼几乎是失神的喃喃：“这和手机里看起来不太一样。”
“当然不一样，如果是电影放映会更不一样。”
苏柒的声音带笑：“大银幕和手机屏幕存在物理空间上的降维碾压，还有像素差距、细节差距，有位很知名的导演就说过，手机屏幕是‘偷看’，银幕才是‘吞噬’你的视觉。”
赵曼曼和虞遥都有些不一样的感觉，如果不是苏柒，她们只把这场比赛当作过渡，也从不知道，一点点变化，不仅能带来迥异的戏剧冲突，还能带来别样的艺术感受。
弹幕随着剧情而动：
【音乐节奏很好，画面也舒服，是赵曼曼的短片？那进步好大，她海选连人都拍不清楚】
【就是这个复仇剧情有点傻，把我看笑了】
【什么时候拍复仇爽剧的人才明白，廉价的复仇，不过是对痛苦的亵渎】
短片快速推进，女主复仇完毕后，留下了开心的泪水，她终于可以和过去道别，终于可以重新开始。
就在大家以为这短片就是如此时，画面突然被定格，然后猛地拉远。
所有的画面，都出现在相机的屏幕上。
持相机的人手指微动，放大画面，女人睫毛上悬着的泪珠在像素间模糊成一片光斑。
相机上也落下一滴泪，让这片光斑更加模糊。
……
最后的最后，女主将这段视频上传，却无人问津。
屏幕彻底黑下来，所有人都能听到赵曼曼的自诉。
平静，缓慢，像是在说别人的故事：
“后来我曾经找过她们。
虽然我在娱乐圈籍籍无名，但在故乡的小城里，我是人尽皆知的“大人物”。
无数个辗转难眠的夜，我反复排演着重逢的场景——她们该是怎样地战栗不安，该是怎样地追悔莫及。
这份想象成了我向上的动力，我以为我在名利场爬得越高，她们就该在恐惧中陷得越深。
然而……
当我真正站在她们面前时，却发现，当年那些张牙舞爪的恶魔，如今不过是菜场里讨价还价的主妇，是雇主门前局促的保姆，是守着灶台数米下锅的妇人。她们谄媚地笑着，热络地提起同窗之谊，浑浊的眼里竟寻不出一丝愧疚和惧怕。
时光开了一个荒诞的玩笑。
我不是不忍报复，我是找不到凶手了。
可我也无法和解。
那些夜夜噩梦的日子，那些难以消解的痛苦，如瓷器裂纹般刻在心口。
可能一场暴风雨，也可能只是一阵轻风，就能碎开。”
屏幕最后留下一行字：【谨以此片，献给无能为力的自己】