赵鑫拍拍手，“每首歌我大概都写了点情绪提示和画面想象，在谱子背面。你们先琢磨，有不明确的随时问我。我就在片场，跑不了。”
说完，他端起芝麻糊碗。
打算溜去隔壁电影剧本讨论室。
“等等！”
黄沾叫住他，眼神狐疑。
“阿鑫，你老实交代，这十二首曲，你到底憋了多久？这质量，这完成度，不像是一两天能憋出来的。”
赵鑫回头，露出一个疲惫但坦然的笑容。
“沾哥，从决定做这四张专辑那天起，我脑子里就经常有旋律转。吃云吞面的时候，等红灯的时候，甚至半夜醒来，抓住一点，就赶紧记下来。日积月累，就有了这些。”
他指了指自己的黑眼圈。
“年初八那晚，大家庆功，我回去整理了最后几首，又顺了顺编曲思路，天就亮了。所以，”
他耸耸肩，“算是厚积薄发吧。”
这个解释合情合理。
天才的灵感，本就飘忽。
加上赵鑫一贯的“拼命三郎”作风，黄沾和郑国江对视一眼。
选择了相信，或者说，愿意相信。
“你个癫佬！”
黄沾笑骂了一句，但眼神里满是欣赏和斗志。
“去去去，搞你的电影去！别妨碍我同江哥‘填岛’！十二首是吧？我睇下边个先填完！”
创作的火花，再次在这间小小的指挥部里，噼啪作响。
隔壁，临时改成的“《滚滚红尘》三部曲剧本工坊”。
气氛又是另一番景象。
许鞍华、施南生，以及被紧急召集来的三位资深编剧。
正围着一份厚厚的、字迹密密麻麻的剧本初稿，眉头紧锁。
初稿是赵鑫提供的，第一部《乱世文情》的故事框架、核心场景、人物小传极其扎实。
甚至有些对话都写好了，灵气逼人。
但问题也在这里，太扎实，太有“赵鑫风格”了。
许鞍华指着其中一场重头戏：
女主角在战火纷飞的租界阳台上，为男主角读一首古诗。
“这场戏情感浓度很高，画面感也强。但阿鑫的写法，更偏向文学性和意境渲染，电影镜头怎么实现这种‘无声胜有声’？我们需要更具体的动作、眼神、甚至环境细节来支撑。”
一位老编剧，推了推眼镜。
“而且，赵总对历史细节的考究，是不是有点过于执着了？这段关于报纸日期的考证，其实观众可能根本不会注意，但为了核实它，我们查了三天资料。”
施南生揉了揉眉心。
“关键是时间。三部曲的剧本要同时推进，阿鑫的要求是‘既要文学高度，又要电影质感，还要历史真实’。我们人手不够，进度，”
门被推开，赵鑫端着空碗进来。
“进度怎么了？”
他笑着问，顺手把碗放在角落。
众人看到他，像看到救星。
许鞍华把问题，言简意赅地说了一遍。
赵鑫听完，走到白板前，拿起笔。
“我明白了。我的初稿是‘魂’，你们要做的，是给它穿上合身的‘衣服’。”
他在白板上，画了个金字塔。
“塔尖是核心情感和主题，不能动，这是我提供的。塔身是情节编排和戏剧冲突，我们可以一起打磨。塔基是具体的场景细节、台词动作、历史氛围，这部分，需要各位老师发挥专长，把它夯实、做活。”
他转身，目光诚恳。
“我不是全知全能。写故事我可能有点想法，但把故事变成可拍摄的剧本，你们才是专家。所以，我们改个方式。”
他拿起《乱世文情》的初稿。
“从今天起，我每天下午过来，我们一场戏一场戏地过。我负责解释我为什么这样写，想要什么效果。你们负责告诉我，怎么用电影语言实现它，哪些地方可以调整得更流畅。我们碰撞，磨合。”
他顿了顿。
“至于历史细节，该考究的，我们尽量考究，这是对时代的尊重。但如果实在查不到，或者不影响主线，我们可以艺术化处理。记住，我们是在拍电影，不是写论文。情感真实，比日期真实更重要。”
这番话，既明确了方向。
又给予了编剧团队，充分的尊重和创作空间。
几位编剧的脸色，明显放松下来。
许鞍华点头：“这个方式好。有碰撞才有火花。”
施南生也舒了口气。
“那我重新调整一下进度表，集中火力先攻第一部。”
“对了，”
赵鑫像是忽然想起，从随身的帆布包里，又掏出两个薄一些的文件夹。
“这是第二部《飞虎情缘》和第三部《远征南洋》的详细故事大纲，以及我认为最关键的核心场景描述。你们可以先看看，找找感觉。具体剧本，等第一部磨顺了，我们再铺开。”
看着赵鑫仿佛取之不尽的“灵感仓库”。
众人再次感叹：
这个老板，还真的是个，幸福的烦恼。