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东京，羽田机场。
赵鑫刚走出舱门，松本徹率领的接机团，已九十度鞠躬等候。
两排宝丽金高层、十几家媒体。
这阵仗让谭咏麟，忍不住在后面小声嘀咕：“不知道的以为咱们来参加国葬呢。”
“是国宾礼。”
赵鑫低声纠正，微笑着与松本握手。
车队驶向市区。
车内，松本徹递上行程表时手有些抖。
“赵桑，今晚欢迎宴在银座‘吉兆’。明天下午的切磋会……东芝EMI请了小室哲哉，哥伦比亚请了铃木勋，国王唱片请了远藤实。”
黄沾倒吸冷气：“美空云雀的御用作曲家？他们这是要给我们办葬礼啊！”
“是考试。”
赵鑫看着窗外东京的街景，“而且我猜，题目是《阿尔罕布拉宫的回忆》。”
顾家辉皱眉：“你怎么知道？”
“因为这是日本人，最熟悉的古典吉他名曲。也是最能挑刺的曲目。”
赵鑫转头，“铃木勋专精古典吉他，他一定会用这首歌来试探我的基本功。”
邓丽君轻声问：“那你准备弹什么？”
赵鑫缓缓吐出几个字：“《阿兰胡埃斯之恋》的弗拉门戈版，我改编的。”
“西班牙曲子？”
张国荣不解，“在日本弹这个？”
“因为这首曲子，讲的不是技巧。”
赵鑫的目光深远，“讲的是生死。”
当晚，银座“吉兆”。
十八岁的少年小室哲哉，躲在黑框眼镜后。
手指无意识地敲着膝盖。
——那是他思考编曲时的习惯动作。
铃木勋的长发，梳得一丝不苟，双手放在膝上，指尖有常年练琴留下的茧痕。
远藤实穿着墨色和服，像一尊沉默的雕塑。
“赵桑师从哪位大师？”
东芝EMI的中村健，果然第一杯酒就问。
“生活。”
赵鑫举杯，“和失去。”
这回答让在座一愣。
远藤实抬起眼皮：“失去？”
“音乐里最动人的部分，往往是缺憾。”
赵鑫微笑，“就像贵国的物哀美学。”
远藤实默默颔首。
铃木勋开口：“明日切磋，赵桑可愿弹奏《阿尔罕布拉宫的回忆》？我年轻时苦练此曲三年。”
“不！我更想献上我亲自改编的另一首吉他名曲。”
赵鑫说，“罗德里戈的《阿兰胡埃斯之恋》。”
“那首协奏曲？”
“不，是吉他独奏的弗拉门戈改编版。”
赵鑫顿了顿，“这首曲子，是我本人，专门致敬西班牙古典大师罗德里戈的作品。”
包厢里忽然安静。
“致敬？”
远藤实轻声重复。
“1939年，罗德里戈的妻子维多利亚难产去世，孩子也没保住。”
赵鑫的声音，在静谧的和室里格外清晰。
“这首曲子有两条叙事线——一条是回忆相恋时的欢愉，一条是倾诉失去后的思念。弗拉门戈的节奏，最适合表达这种极端的情感：狂欢与痛哭，本来就是一体的。”
松本徹注意到，远藤实握着酒杯的手，微微收紧。
这位演歌大师的妻子，三年前病逝。
第二天下午，涩谷Blue Note Tokyo。
日本音乐界名流，坐满二百人的场地。
后排站着不少年轻乐手，都是来“朝圣”兼“看热闹”的。
切磋会前半程，小室哲哉用电子合成器，改编了《月亮代表我的心》。
新颖但稚嫩；
铃木勋的《阿尔罕布拉宫的回忆》技巧完美，赢得满堂彩；
远藤实没有演奏，只是精准点评了《上海滩》日文版的词曲契合度。
然后，聚光灯打在赵鑫身上。
他抱着吉他上台，没有立即演奏。
而是调整麦克风，用日语缓缓开口：
“在献上这首曲子前，请允许我讲一个故事。”
台下鸦雀无声。
“1939年，西班牙盲人作曲家罗德里戈，在巴黎接到电报：妻子难产，危在旦夕。他赶回马德里的路上，火车每停一站，他就下车找电话。第三站，他得知妻子和孩子的死讯。”
赵鑫的手指，轻轻拂过琴弦。
“后来他写了《阿兰胡埃斯协奏曲》。但估计无人知道，我本人，专门为这首古典吉他协奏曲，改编了一版弗拉门戈调性的《阿兰胡埃斯之恋》。这首曲子有两条叙事旋律线，一条是欢快的弗拉门戈，是他们初遇时在街头跳的舞；一条是哀伤的回忆，是他再也触不到的体温。”
台下的远藤实，闭上了眼睛。
“音乐之所以动人，是因为它诚实。”
赵鑫的目光扫过全场，“今天我想用这首曲子，告诉各位：中日音乐交流，不该只是技巧的切磋，更该是生命的对话。因为我们都有爱的人，都有失去的痛，都有在深夜，用旋律才能倾诉的无尽思念。”
他深吸一口气，手指落弦。
第一个音符，不是弹出来的。
是迸到了现场听众的耳朵里的。
弗拉门戈激烈的轮指，像狂欢节上骤然的鼓点。
赵鑫左手在指板上飞掠，一颗颗音符滚珠，飞落到现场观众的耳朵里。
赵鑫按出的和弦，明亮而滚烫。
那是西班牙的阳光，是街头舞者飞扬的裙摆。
是年轻作曲家，第一次牵起妻子手时，心跳的节奏。
台下，铃木勋的身体前倾。
这技巧，已经超越了他对“香港音乐人”的认知。
但更
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