返回

第395章 火车也能玩漂移是吧?!

首页
关灯
护眼
字:
上一页 回目录 下一章 进书架
因为艺术是一种直观的表达。

    信息量的增加绝不是无用。

    这就好像把数学题摊开给人看一般,寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字,利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。

    普通人会感觉花样多,专业者会陷于公式运用之美。

    林欣和郑杰的短短几句话,带给了身边几人强烈的震撼。

    如果说姜宥真和乾豪还好,能找补一下,但一线歌手黄雅却直接听傻了。

    这太超出知识点,已经开始听不懂了。

    “这么多年我做了个假歌手?”

    但显然,听不懂的还在后面。

    下一个表达惊喜感的是黎建威。

    黎建威虽然是声乐老登,但这么多年的祖师爷眼界可不是假的,只是一听声音便眼前一亮。

    “嗯?有创意啊,尼龙弦电吉他?”

    “?!!”

    这话说出去,郑杰和林欣都傻了。

    电吉他,是不能用尼龙弦的,因为尼龙弦的张力很低,一般是用于古典吉他,木吉他。

    就算是民谣吉他与指弹吉他都不会用尼龙弦。

    用尼龙弦的一般只有古典吉他,而现如今,有极少数量的尼龙弦被以特制的方式用在民谣吉他上,这样的吉他不古典也不民谣,属跨界吉他,非常稀少。

    电吉他?

    这玩意为了琴弦张力是必然要用钢弦的,钢弦拉力才足够。

    琴弦张力是非常影响演奏风格的。

    古典吉他绝不能用张力太大的琴弦,不然声音极硬,很多技巧弹起来也略显不适,最主要的音色更是失去了古典的润。

    而民谣吉他的面板相对硬,尼龙弦是不足以充分驱动民谣吉他面板的。

    更何况电吉他。

    可现在,黎建威一耳朵就听出来,这七弦电吉他的琴弦居然是尼龙弦。

    “啊?!”

    郑杰和林欣目瞪口呆,可不敢相信这是黎建威老师听错了。

    人家听过的乐器可比自己叫得上名字的乐器都多上几倍。

    联想起DP乐队这明摆着要玩新花样的作品,又想到温妮垮两把吉他的样子。

    很显然,这就是特制的尼龙弦。

    “.这和用火车玩漂移有什么不同?”

    林欣和郑杰大受震撼。

    火车汽车都是车,都是交通工具,但你要是用火车去玩属于汽车的漂移,那属实太过分了一点。

    《自我之死》正在进行。

    温妮用七弦吉他,十分精细而顺畅的演奏着。

    细拍快节奏的精细演奏,颗粒感十足的弹跳性,只是听一听看一眼就会觉得满心卧槽。

    几近于竖直到90°的琴板,让点弦拨弦的动作完全展示,清爽而干脆。

    很少有电吉他手会表演这种东西,但DP干了。

    终于,音乐转折。

    那秀操作的桥段过后,是见缝插针式的清音效果器变化,与舒缓而明显的旋律线。

    仿佛如落水的人抓住浮木,这突然辨认度极高的桥段会被人瞬间注意。

    【卧槽爽起来了!】

    【这一段太清新了。】

    【吉他女王!吉他女王!好秀卧槽!】

    观众们的弹幕已经顾不得问主唱去了哪里。

    待到现在,早就被这吉他演奏吸引了全部注意力。

    没有拉长音做华彩,而是以一种十分寻常且自然的方式展现着离谱的细腻技巧操作。

    根本让人无暇他顾。

    随着架子鼓的突然扬起。

    温妮深吸一口气,果断在乐句末将怀中的琴向右胳膊下一带,左手回手一掏,将钢弦吉他捞住。

    旋即踩上效果器!

    “嗡嗡嗡~”

    熟悉的失真吉他鸣叫而起,奏响旋律主题。

    这瞬间扬起的吉他,让观众们抑制不住的欢呼了起来。

    可显然,欢呼的有点太早了。

    只见温妮切换效果器,竟然开始了Slap演奏桥段!

    当镜头挪移到温妮身上,看清指法后,整个弹幕开始炸锅。

    【卧槽!传统式Slap!吉他都干起贝斯的活儿了,贝斯不活了!】

    【他吗的吉他Slap是吧?!】

    【电吉他Slap,给我干沉默了。】

    这下是真的炸裂。

    Slap这是一种贝斯演奏技法,最醒目的特征便是“敲击”。

    不是弹拨,而是敲。

    传统式Slap便是用大拇指敲击琴弦发音,然后瞬时拨洛到下一根琴弦。

    因为贝斯音非常低,并且更多负责律动,再加上琴弦与琴桥距离不同,所以这几乎就是贝斯专属的一种演奏技巧。

    可现在,这玩意出现在了吉他上。

    大拇指锤弦的Slap吉他技巧属实给台下网上经常看摇滚的小伙伴们给看麻了。

    用吉他Slap并不算多么大熊猫,但属实少见哪个正经且大牌的乐队这么玩过,现在DP乐队的主音吉他温妮不仅玩了,还很熟,还他吗玩出花来。

    勾挑弹锤,琴弦激荡在品柱之上。

    Slap桥段并不多。

    很快,便转移成了传统的solo方式。

    欢呼与弹幕明显增多。

    但注意到作品名,并且有所联想的网友却屏住呼吸,完全顾不得欢呼。

    认真听到现在,已经感受到想要表达的内容了。

    O.D的一种戛然而止的表达,仿佛预示着成瘾与依赖的无结局性,而这《自我的死亡》,却从一种碎碎念般的自述开启,以技巧的转换构建神经质的风格变化。

    那孤独的吉他,仿佛在一个人讲述着自我意识的变化。

    【独立于社会或环境的实体感知】

    成瘾与依赖。

    源自于自我的缺失,或是自我的过剩。

    而无论是自我缺失,还是自我过剩,都将主动或被动的走入一条不归路,即——寻求自我的死亡。

    自我死亡这个概念,是源自于古老神秘主义的,这是一种追求与神,与宇宙交流的方式,是一种准备与宇宙真理融合,彻底消灭自我的狂热。

    【人类补完】

    而在现代,自我死亡常被形容成用药的结果。

    在乐段风格接连变换下。

    开始读懂音乐内核的部分观众们,虽然更加激动,但从表现上,反而变的更加安静而认真。

    音乐界里,已经很少有这种听感优秀,强悍悦耳的同时,能在技巧性,编排性,艺术的突破性,乃至哲学与思想性上并排发展延伸的优秀作品了!
上一页 回目录 下一章 存书签