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第289章 泥头车创人音乐理论,顶级打动。

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    “所以,终归还是吃上火锅了?”

    李灿一行人沉默对视。

    不愧是蓉城,就算不熬夜,早上也有火锅吃。

    “挺好的,对身体好,早起不晕碳。”

    “好。”

    众人感受着这新奇的体验。

    在李灿看来。

    早起找火锅吃的难度甚至比不上找家有包间的火锅店。

    “早上起来刚接了个单子,跟你们说一声,演出这段时间抽空我给弄完,咱们排一排。”

    坐下以后,李灿便对着哥几个提起了大早上刚接到的任务订单。

    “成,灿哥你拿谱子就行。”陈罡点头应下。“是要在蓉城表演的新曲目吗?”

    “看情况,能行就可以端上来,不过大概率没问题。”

    李灿点点头,环视一圈众人。

    众人也没什么意见,从表情上来看,甚至毫无波澜。

    这样的反应让魏强惊了。

    虽然魏强是文旅上岸选手,但并不代表魏强完全不懂音乐圈的一些常识。

    就李灿和陈罡这看似平平无奇的对话,放在乐队圈听起来那简直要炸锅。

    乐队搞一首作品是相当耗费时间的。

    每个人单练,熟悉,合奏,磨合,然后空窗出一些方便现场live演出的solo位置,或是一些相应的改变。

    这一系列工作,哪怕速度再快,起码也要十天半个月。

    而李灿一行人,顶多在蓉城呆一周。

    但从陈罡和李灿的聊天里来听。

    仿佛他们一两夜就能搞定一般。

    “这么快?”

    魏强抬起头,好奇的问了起来。

    “我以前也和乐队有过交流,不过还真没看到这么快的。”

    “都有谱子了,这哪里快?”

    林锋摇摇头。

    “乐队你也得看是什么乐队,别看大家都是所谓的一线乐队,但实际上哪怕是职业乐队,乐队成员的音乐素质差距,那也比人和狗的差距都大。”

    “国际国内都是如此,顶级乐队里也不是没有野路子,乐队成曲的速度和主导者与成员的基本功相关,主导者精通编曲,成员乐理基础打好,速度没有那么慢。”

    “.”

    闻得此言,魏强嘴角抽搐了一下。

    道理的确是这个道理。

    但显然。

    林锋口中的“基础”,和寻常人理解的“基础”很可能不太一样。

    “流行作品而已。”

    赵泽笑呵呵的摆了摆手。

    DP乐队全员古典音乐出身,而古典音乐在表演上的基本功中。

    “视唱”与“视奏”是非常重要的。

    如字面意义上的一般。

    基本功正常的职业表演者,都不需要如何熟悉谱子。

    拿过来,扫几眼,就能演奏个八九成。

    这样的八九成,指的是技巧,情感表达,以及音色音量处理等问题。

    旋律?

    那不是上来就能搞定的吗?

    哪怕是林锋韩佳音这样的声乐,在扫一眼后,气口与演唱方法都能差不多的通透起来。

    如陈罡这位小提琴出身的弦乐专家。

    哪怕是职业级难度的作品,从未听过,也可以直接上手果断视奏。

    磕绊或许会有,但不可能视奏不下来。

    若是流行音乐级别的难度,那很可能连磕绊都没有,有磕绊那纯属溜号。

    至于背谱。

    流行音乐的谱面相当简单。

    以周,或月为单位的背谱时间,指的是二三十页的长篇古典作品,演奏出来起底半小时。

    在更简单,记忆度更深的流行音乐上。

    不存在背谱这个说法。

    市面上流行一些的作品,听熟悉了,甚至都不需要看谱子,上手就能直接扒个通透。

    就好像LOL职业选手学习英雄操作一样。

    哪怕操作没见过,只要难度低,看一眼都能随便在对局里进行运用,甚至做的还能更好。

    这种若是还需要练。

    只能说,代表基本功的练习不够,所以需要在细化到作品时补回以前逃过的课。

    但专业与非专业的壁垒是很厚实的。

    在李灿一行人看来理所当然,甚至应该是必备基本的操作,放在魏强眼中就显得相当炸裂了。

    一首作品。

    一两天就磨合到能上大舞台演出的程度?

    开了!没意思啊!

    “稍稍给大家解构一下,已经有框架想法了,按照框架想法更好入手,也省下许多磨合的时间。”

    趁着上菜烧锅的过程。

    李灿轻敲桌子。

    跟众人开了个小会。

    在说完唐胜那看起来有些离谱的要求后,李灿开口道。

    “也就是说,咱们需要在情绪表达上进行一种比较严格的控温,达到一定的程度,不能低下来,但也不能高到失控。”

    “?”

    魏强懂中文,但不懂李灿所讲的中文。

    这他吗也是能控制的?

    众人不知道魏强在想什么,只是一味的听着。

    事实上。

    音乐作品的情绪控温在其基本架构的设计上就已经有所展示了。

    了解架构,便能了解情绪表达。

    曲式分析,就是一种解构,李灿通过这样的方式,能快速的让乐队成员完全理解自己所需要达成的表演质感。

    “我打算沿用《饕餮》的情绪推进架构,但会简化一些,你们代入一下。”

    “OK。”

    李灿一提《饕餮》,众人内心很快就形成了一个粗浅的架构。

    随着李灿的解释,新作品的架构愈发成型。

    “依然是钢琴切入,但鼓组冲击力会减弱一半,起底主打的是律动而非情绪。”

    “钢琴的riff会一直持续,罡子,你和佳音的节奏吉他,负责的是水波状串联,我的鼓会给你们情绪基础,泽子的低音需要有一个从无到有但润物细无声的进入。”

    “温妮发一下呆,副歌切入。”

    “这是一整个主歌阶段,两个段落,前奏到主歌,情绪只需要靠乐器的加入提高半级即可。”

    在说完这些后。

    温妮几乎是同时开口。

    “也就是说,你做的对比处理,是要在副歌的时候将情绪提高一级半,或者两级上下的情绪抒发?”

    “是的。”

    李灿点点头,看向林锋。

    “你在副歌的时候需要切声线,从流行声线进到半个极端嗓,作为情绪提升,与此同时,泽子的低音律动将会加重,罡子的键盘律动淡化,温妮的电吉他切入。”

    “然后加入和声系统,这样的处理,可以将整个情绪感提升一级半。”

    

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