本上都经历过这种开拍前的围读会议，所以显得很有经验。
张一谋说完，有个配音老师就充当了旁白，在那深情的念了起来。
“这是一个发生在人道洪流的真实故事。”
“上世纪70年代初，为了响应领袖“开门办学”的号召，全国各个学校都派出师生到农村去学习。”
“汽车站！”
“把行李带好！”
饰演老师的中戏著名演员成太燊突然开口，看着一旁的李雪建：“张队长！”
这台词一出来，陈瑾就感觉到了对方的功底。
旁边的朱颜曼兹显然紧张的要死。
光听，就感觉到这一句说的有多么份量，而李雪建沙哑的声音，更是仿佛代入到了那个年代：“你好，来啦？”
这时候的李老师，已经是鼻咽癌中期，但台词味很浓，不像未来，随着病情恶化，经过化疗和手术后，声带等等都受到了破坏，需要看字幕才能懂。
但即使是这样，他说话依旧很有力量，掷地有声；配合表演和声音，能够迸发出角色的独特魅力。
这就是功底和实力。
一众演员，根据剧本在那用台词技巧读了起来。
有时候还会配合表演和声音，但围读，最考验的就是一个演员的台词水平。
终于，轮到静秋说话了。
剧本一开始，就是张队长和老师的对话。
从他们的口中，一众学生知道了村口有一棵被称为“英雄树”的山楂树。
这棵树，在如火如荼的抗日战争年代里，见证了无数革命先烈，为祖国为人民英勇献身的可歌可泣场面。
也正是因为这样，英雄的鲜血浇灌，使得本来开白花的山楂树，花色愈变愈红，到了后来，彻底就开红花了。
这就是《山楂树之恋》这本书书名的由来。
“谢谢队长！”
“大妈！”
“哎~~”
幸好一开始静秋的台词很简单，但哪怕是这简单的几句词，在场厉害的人，都听出了朱颜曼兹的台词很弱。
没有什么节奏变化，气息起伏。
拍戏跟我们正常说话，还是有一些区别的。
表演的效果，跟生活对话最大的不同，在于气口和清晰。
你得让观众听得清你说的是什么，现实生活中对话面对面，要求不高；但电影的要求，要满足大众。
所以台词就一定得精准。
“找个台词老师，突击培训！”
张一谋朝着身旁的导演助理李爽说着。
这就是围读剧本的一些意义，找出演员的一些缺点，进行专门的突击。
很快，第一场的围读结束。
张一谋开始总结，编剧开始大讲特讲，指出问题，现场顿时激烈的讨论开来。
气氛着实有些热烈。
陈瑾是第二场的主角，他第一场没有任何戏份，所以压根插不上嘴。
朱颜曼兹却是看着陈瑾，额头上都是汗，实在是太有压力。
这玩意，比艺考可难多了。
艺考就面对几个主考官，这要面对整个剧组，而且还有很多影帝影后级别的老师。
关键所有人的眼神，有时候全部集中在你身上。
新人，很多都扛不住。
所以剧本围读对他们来说，就是体验和走个过场，也没人会说他们，只是让导演放大的看到各种不足。
终于，在进行了将近10分钟的梳理，第一场顺利通过。
众演员都知道怎么演了，剧本有些地方做了修改，老谋子也有了一个拍摄的概念，摄影师知道了一些场景的拍摄要求……在座各个组都清楚了自己的任务。
“第二场，开始！”
张一谋看了眼陈瑾，第二场就是在勘探队。
静秋：“你三爹在哪儿啊？”
童星：“勘探队！”
“这里最好有手风琴和配乐，还有勘探队队员的歌声！”
编辑阿美突然说了声。
“嗯，可以！”
“陈瑾，手风琴带了吗？”
张一谋突然朝陈瑾说着，陈瑾点了点头。
“拉一下！”
“要唱歌吗？”
陈瑾突然反问了一句，这时在场的好多人都抬起了头，看向了这个没有一点名气的男一号。
“唱什么歌？”
张一谋都被陈瑾问愣住了。
“《山楂树》啊，苏联版本的《山楂树》，翻译版本！”
“我一边拉手风琴，一边唱！”
张一谋：“……”
在场所有人：“……”
“来！”
张一谋标志性的笑容露了出来：“给大家露一手！”
“好！”
陈瑾一把拿起脚边的手风琴，人瞬间沉浸到了《山楂树之恋》的电影中。
整个人的感觉，一下子附体到了老三身上。
兹~~拉拉~~~
悠扬独特的手风琴旋律响起，陈瑾刚刚升级过的台词和嗓音，这一刻也完全从他得口中唱出。
“向树下走去，清风吹拂不停~~”
“在茂密的山楂树下，吹乱了青年旋工，和铁匠的头发……”
“……”
抑扬顿挫的唱功，和70年代苏联唱腔的歌喉，瞬间响彻了整个围读场。
唰唰唰唰——
所有坐在那的人，摄影组、录音组、导演组，尤其是配乐组，每个人都瞬间抬起头，直勾勾的看着陈瑾。
显然被他这一开口的歌声，仿佛拉回到了70年代。
要知道，那个时代唱歌的方式，跟现代还是不一样的。
但陈瑾这家伙，就唱出了老谋子记忆中的那种翻译唱法，就跟很多苏联歌曲一样的腔喉。
“……”
朱颜曼兹看着身旁微笑吟唱的陈瑾，内心中仿佛被狠狠的敲击了一下。
既有对陈瑾饰演老三的复杂，又有跟陈瑾巨大差距的一种落差！
同样是新人，为什么差距能这么大？！
应该还有一章！！！