那是索南为幼狼舔舐毛发的特写，暖黄色的晨光洒在它的侧脸，左耳的缺口被光线柔化，它的动作轻柔得不像荒野中的猎手，舌头一遍遍舔过幼狼的绒毛，将雪沫子舔干净，幼狼眯着眼睛，依偎在它怀里，画面温暖而细腻。
老赵想把它放在纪录片的开头，用来打破观众对狼“凶残”的固有印象，他拍着桌子坚持：“开头放这个画面，能立刻抓住观众的注意力！现在的观众看惯了狼吃羊的血腥镜头，一上来就放温情画面，反差感拉满，谁都会想继续看下去！”
苏木则想把它放在中间，作为狼群与藏羚羊达成“避难同盟”后的过渡片段，他冷静分析：“不行，开头需要更有冲击力的画面，比如雪山的全景航拍、狼群在风雪中奔袭的场景，先建立起荒野的残酷基调，再慢慢铺陈温情。放在同盟之后，既能体现索南的智慧，又能展现它的柔情，让形象更立体。”
徐佳莹却认为，应该放在结尾，在展现了荒野的残酷斗争、盗猎的贪婪、生态的脆弱之后，用这份温情收尾，给观众留下希望：“结尾放这个画面，能升华主题啊。
让观众知道，哪怕经历了风雪与盗猎，荒野的生命依旧在延续，温情从未消失，更能唤醒大家的保护欲。”
三人各执一词，谁也说服不了谁。
老赵把这段画面剪进开头版本，苏木剪进中间版本，徐佳莹剪进结尾版本，各自配上旁白和背景音乐，在投影仪上反复播放了几十遍。
播放开头版本时，温情画面过后衔接雪山奔袭，节奏跳转过于生硬，观众容易出戏；播放结尾版本时，温情画面虽能升华，但缺少过渡，显得突兀。
播放中间版本时，索南刚带领狼群和藏羚羊达成共生，展现它作为父亲的温情，既承接了前文的智慧，又为后文的盗猎冲突做了情感铺垫，节奏流畅，情感递进自然。
几十遍的反复观看后，老赵率先点头：“行，放中间确实更合适，是我考虑不周，只想着抓眼球，没顾上整体节奏。”
苏木也松了口气，拍了拍老赵的肩膀：“都是为了片子好，有争论才能出精品。”
这样的争论几乎每天都在上演。他们会为了一个航拍镜头的时长争论半小时，会为了背景音乐选藏歌还是纯音乐僵持一整晚，会为了巡护员台词的保留与否反复斟酌。
有时候，他们花了一整天时间剪好的十分钟片段，第二天清晨再看，又觉得节奏不对、情感不足，毫不犹豫地一键删除，推翻重来。
有一次，团队遇到了音频修复的难题。盗猎者对峙的片段，现场风声过大，人声和枪声被掩盖，老赵找了专业的音频师处理，依旧有杂音。
三人守在音频工作站前，逐帧降噪、提取人声，熬了两个通宵，终于把对话清晰还原。
徐佳莹看着修复好的音轨，揉着通红的眼睛笑：“总算没白费，这段冲突是全片的核心，音频不清就毁了。”