叙事虽然显得平铺直叙，没有什么高潮，但也没有糟点，也没有那么多弯弯绕绕，观众都能看得懂。
这对一个年轻导演来说，是难能可贵的。
沉默半晌后，王进小声道：“后期我不知道，至少前期这十几分钟，导演的处理很完美。”
只要维持这个节奏，先无关剧情如何发展，至少在整体节奏上面来，它是完整的。
胡炳榴点点头，他也是这么想的。
他现在越发觉得自己败得不冤，就这十几分钟，他就看到了自己和韩平之间的差距。
这是一部非同一般的华夏电影。
此时此刻，在场的诸多影评人产生了这种想法。
无论国内国外。
作为专业的电影人，好电影他们可以夸，但本质上过来观看，还是抱着挑刺的想法而来。
硬要挑刺的话，任何电影或多或少都有毛病，但这没有任何意义。
就目前为止的十几分钟，无论是配乐，还是男女主的演技，亦或是这些已经发生了的剧情，都让他们看到了一种很新的东西。
不是拍摄技巧，而是一种风格。
至少这十几分钟的观影，让他们觉得这部电影有种《罗马假日》的味道，很特别，也很让人惊喜。
总的来说，《山楂树之恋》这部电影很不错。
真的很不错。
……
而接下来的故事，与电影的整体气质一样。
电影中描写静秋“走资派”的家庭，还有她为了留校所经历的一些事情，韩平没有选择所谓的揭露“黑暗”，相反，他处理的恰到好处。
静秋回到家，想到再也看不到老三时，露出了难过的表情。
在看到母亲在学校时长被人批评时，她的心里无比难受。
回到家里，她也闲不下来，要和弟弟妹妹还有母亲一起粘信封贴补家用。
静秋的母亲在忙碌的同时，嘴里还唠叨着对静秋争取留校任教的叮嘱。
电影中，关于静秋家里的描述极为特别。
有别于在张队长家咱住时的欢乐气氛，静秋回到自己家后，气氛反而变得压抑起来。
家，本来是温暖的，充满爱的。
但静秋家不同，他的父亲挂着“走资派”的帽子，还在劳动改造，静秋的弟弟妹妹年纪小，不懂事，静秋和静秋妈妈两人做事情反而变得谨小慎微，说话都不敢大声，给观众一种“夹着尾巴做人”的感觉。
这种处理方式，也让静秋这个角色更加合理。
韩平是怎么刻画静秋这个角色的呢？
为了让刘晓丽表现出那种“自卑”。
他从走路姿势，到言谈举止，都专门为刘晓丽量身打造，很好的刻画出静秋那种处处小心翼翼的感觉。
就是这种不大不小的反差，让观众看到了一个和在乡下采风时完全不同的静秋。
在乡下时，虽然辛苦，但能看到她的笑容。
而回到县城的静秋，畏首畏尾，活像一个鹌鹑。
她的笑容不见了，整个人也充满了不自信和木讷，甚至是自卑。
正是角色要求的这种不自信和木讷，要求刘晓丽更多的运用眼神来表达自己内心的情绪。
所以在整个县城里的戏份中，静秋给观众的感觉，就像是被一只无形的大手支配着。她活的非常压抑，在家里要面对母亲和母亲的寄托，在外，则要面对自己的身份。
电影在这一段中，再也没有了在乡下时的背景音乐。
只有人声和物体的碰撞声。
在县城，静秋的活动范围也变得很少，几乎是家和学校两点一线，又和在乡下时有了鲜明的对比。
同时色调的处理也更加隐喻。
比如乡下的天空是湛蓝色的，而县城的天空却显得灰暗许多。
在乡下时，服装要随意一些。而在县城，随处可见的都是蓝色的卡其布工装。
而为了让观众意识到这种差别，同时也在里面添加那“苦中带甜”的滋味，就连老三的出现，也都被韩平安排在了晚上。
在星光暗淡的黑夜中，一盏昏黄的路灯下，老三穿着蓝色工装，安静的在路灯下等着静秋。
而当静秋走进了象征着点亮自己内心的光芒之中时，她才会褪去那种自卑与怯懦，脸上重新焕发光彩，带着那甜蜜的笑容。
看到这一幕，观众们也和静秋一样，不自觉地露出了笑容。
很简单的拍摄手法。
同样简单的人物内心描写。
可偏偏有了之前的做对比，在这个寂静的夜晚，静秋露出笑容后，整个人都变得鲜活起来。
多么纯净的笑容啊！
又是多么美丽的笑容啊！
静秋的这个绝美的笑容，让不少观众内心发出了感叹。
刘晓丽也很激动，这一刻，她甚至想哭。