但这还不够，书画鉴定，最关键的还是笔法。
石野亚桥再次拿起放大镜，开始逐字分析，从右上角的款识开始。
“正月十八日公琸仁弟足下。”
这十个字，是写给收信人的。公琸，即葛公绰，蔡襄的妻弟。
石野亚桥研究过蔡襄的生平，蔡襄的妻子姓葛，葛公绰是她弟弟，与蔡襄关系密切，两人常有书信往来。
“正月十八日”五字，起笔圆润，收笔有力，笔势连贯却字字独立。
这是王羲之的遗韵，但又带着蔡襄自己的特点——比王羲之多了几分厚重，比颜真卿多了几分灵秀。
石野亚桥的目光落在“正”字上，第一笔横画，起笔稍重，然后轻提，收笔处微微顿挫，那是典型的颜体笔法。
但接下来的竖画，却又带着王羲之的飘逸，不是直上直下，而是微微向左倾斜，让整个字显得生动而不呆板。
这让石野亚桥有些不解，按照正常情况来说，这有些不符合蔡襄的风格，但也不是完全不符合，况且这是一封家信，又不是写给某位名人的字，随性一些也可以理解。
接下来，月字的写法更是精彩，两横一竖，笔画简单，但蔡襄写得极有韵味。
第一横轻灵，第二横厚重，竖画微微弯曲，像是一弯新月。那种微妙的变化，不是刻意设计，而是随手写来，自然而成。
日字的最后一横，收笔处有一个微小的回锋，这可是蔡襄的习惯性动作，石野亚桥在研究蔡襄的拓本时就注意到这个细节，此刻在真迹上看到，心中一阵激动。
随后，他手中的放大镜他下移。
“襄启”二字，是信的开头。
蔡襄的襄字写得很有特点，上面两个“口”并列，下面一个“衣”。这两个“口”写得左低右高，左小右大，形成一种动态的平衡；下面的“衣”字，撇捺舒展，收笔处微微上翘，像是衣袂飘飘。
“启”字的“户”字头，起笔稍重，然后轻提，收笔处有一个微小的顿挫。“口”字写得很小，几乎被“户”字遮住，但笔画清晰，位置准确。
这种安排，是蔡襄的典型风格——主次分明，疏密有致。
石野亚桥看到这里，不由欣喜若狂，真是极好，继续往下看。
“入春以来”四字，笔画流畅，转折自如，墨色由浓渐淡，由润渐枯，显示出书写时的自然节奏。
这不是刻意描摹能达到的效果，而是心手相应的自然流露，蔡襄写这封信的时候，心情平和，笔随心走，墨随情变，一切都是那么自然。
这也证实了石野亚桥对那个正字的理解，家信随意一些，也无妨！
“属少人便”四字，笔势略快，笔画间有细微的牵丝，那是草书的特征，但又不失法度。
孙过庭《书谱》的影响在这里清晰可见，但蔡襄将其融入了自己的风格，不像孙过庭那样锋芒毕露，而是多了几分内敛。牵丝细若发丝，若有若无，但又连绵不断，像是春天里的柳絮，随风飘荡。
“不得驰书上问，唯深瞻想”——这几行字写得尤为精彩，堪称蔡襄的经典，笔势连绵，气脉贯通，情绪随着文字流淌。
石野亚桥都不由微微拍了一下桌子，口中称赞不断。
蔡襄在信中表达了对友人的思念，书法也相应变得流畅而深情。那种情感的真挚，透过笔墨传递出来，近千年后依然能让人感受到。
“日来气候阴晴不齐，计安适否，贵属亦平宁。”——这是关心对方身体的话语，字迹也变得更加温和圆润，像是写的时候面带关切。
尤其是“安适”二字，笔画柔和，墨色清淡，像是在轻声细语地问候。
“襄举室吉安，去冬大寒，出入感冒。”——这几行字的笔势略快，像是在叙述家常，墨色也略淡了些，显示出书写时的自然随意。
但即便是在这种状态下，笔画依然稳健，结构依然严谨，没有一丝懈怠。这就是大家风范——不刻意，不造作，随心所欲而不逾矩。
石野亚桥足足看了一个多小时，将每个字都看完了，嘴角浮起一丝笑意。
他研究蔡襄多年，对蔡襄的性格很了解。蔡襄为人敦厚，待人诚恳，书法如其人，敦厚中见灵秀，诚恳中见洒脱。
这幅手札，从内容到书法，都完美地体现了蔡襄的为人，他放下放大镜，闭上眼睛，深深地吸了一口气。