王东来说的这一点，他确实没有认真想过。
他一直从技术和商业的角度思考问题——效率提升了多少、成本降低了多少、市场有多大。
但王东来在意的不是这些，或者说，不只是这些。
他在意的，是技术进步背后的人。
“老板，那AI短剧呢？”
张字节换了一个角度，他不想在这个问题上被堵死，因为他内心深处还是觉得，AI工具开放这件事是对的，只是需要找到一个王东来能接受的逻辑。
“以我们的技术，用AI工具做一部短剧，从剧本到成片，周期可以压缩到传统方式的十分之一，成本压到二十分之一。画面质量虽然还比不上专业团队，但已经能看了。这个趋势继续发展下去，以后一个人就能做一部短剧，影视行业的门槛会被彻底打破。”
王东来的表情认真了一些。
他知道张字节在试探，想知道他反对的到底是AI本身，还是某种特定的应用方式。
“这个问题问得好。”
王东来没有像刚才那样直接否决，而是带上了一层分析的味道，出声说道：“有些行业，技术颠覆带来的正面价值大于负面冲击。比如影视制作，这个行业本身就存在资源高度集中的问题，好导演、好编剧、好演员、好制作团队，全部被头部项目吸走。腰部以下的创作者根本没有机会。AI工具能把这个局面打破，让更多有创意但缺资源的人有机会做出自己的作品。这种颠覆，利大于弊。”
“但有些行业不一样。”
“比如配音，这个行业本身就不是资源集中的问题。大多数配音演员就是普通的劳动者，靠手艺吃饭，收入不高不低，没有垄断地位，也没有超额利润。AI对他们的冲击，是纯粹的替代——没有创造新机会，只是把人换成了机器。效率提升了，成本降低了，利润上来了，但那些人的生计没了。这种颠覆，弊大于利。”
张字节听着，手指在膝盖上轻轻敲着。
他忽然明白王东来在说什么了。
他不是反对技术进步，他是在区分不同的技术进步。
有的技术进步，打破的是垄断，释放的是创造力。
有的技术进步，替代的是普通人赖以为生的手艺，带来的只是成本下降和利润上升。
前者值得推动，后者需要刹车。
为了更进一步确定这一点，张字节再次出声询问起来：“老板，你说的这个‘区分’，标准是什么？怎么判断一个行业该不该被AI颠覆？”
王东来想了想。
这个问题他显然不是第一次思考，回答的时候几乎没有停顿。
“三个问题。第一，这个行业是否存在不合理的资源集中？如果少数人把持着大部分资源和机会，AI能打破这种集中，那就是好事。”
“第二，这个行业的从业者，有没有能力转型？如果他们有足够的技能储备和学习能力，AI的冲击可以被消化，那就可以快一点。如果他们除了这门手艺之外没有其他出路，那就要慢一点。”
“第三，也是最重要的——AI替代之后，释放出来的利润去了哪里？是变成了更普惠的服务、更公平的分配，还是全部进了资本的口袋？”
听完，张字节皱着眉毛，沉默了很长时间。
他想起自己刚才那个商业计划——AI工具按使用量收费，持续的现金流，做成整个内容行业的基础设施。
现在回头看，那个计划从头到尾都在回答“怎么赚钱”，没有一句话在回答“赚了钱之后怎么分配”。
他不是故意忽略的，是他的思维方式就停留在那里。
看到技术，想到商业，算出利润，这是作为福省人刻在他骨子里的本能。
“老板，我好像明白了，我之前的思路，只想了能做多大，没想怎么做才合适。”
王东来看着他，眼神里并没有什么责备，他一直都知道张字节就是一个典型的程序员兼商人，更高的觉悟和认知，并不是没有，只是不是他的本性而已。
“娲的能力开放这件事，本身就急不得，什么时候做好完整方案了，什么时候再动。”
“利润不能是第一目标，不是说不要利润，是说利润不能放在第一位。第一位是人，是那些会被技术影响到的人，是那些需要我们为他们争取时间、创造机会的人。利润是结果，不是目标。”
张字节点了点头，转身离开。
办公室里重新安静下来。
王东来靠在椅背上，闭了一会儿眼睛。
这几天的事情排得很满——银河教育的教材要审，钍基熔盐堆的材料配方要调整，整箭落月的试车数据要复核，现在又加上《孤注一掷》的宣发。
每一件事都需要他做决策，每一个决策都牵涉到大量资源的调配。
站起身，走到窗前。
窗外，唐都市的工地热闹无比。
塔吊的钢臂在高空中缓缓转动，像一座巨大的时钟，记录着这座城市的生长。
其实对于利用AI技术去颠覆重塑娱乐圈，王东来心里早已有了一套方案。
在这个行业里，有太多人做着吃饭砸锅的事。
老登占据高位，还要把自己的小凳带进来，形成一个个圈子。
外面还有资本，打造着流量明星去收割粉丝。
当一套规则已经烂到根子里的时候，遵守规则本身就成了妥协。
所以这一次，他不打算遵守。
跳过院线，不是因为院线本身有问题，是因为现有的发行体系已经容纳不下一部真正想做社会议题的电影。
它的运转逻辑是商业的，票房预期决定排片，排片决定放映，放映决定票房。
这是一个自我强化的闭环。
一部没有大明星、题材敏感、出品方单一的电影，在这个闭环里从一开始就被判了死刑。
那就换一个闭环。
斗音的传播逻辑不是这样的。
它的核心是内容本身能不能激发用户的情绪和互动。
一段视频能不能火，不看出品方是谁，不看有没有明星站台，只看用户愿不愿意点赞、评论、转发。
这个逻辑更适合《孤注一掷》——它的力量不在阵容，在真实。
三块钱，全部捐出。
这个定价本身就是一种传播策略——它不是商业定价，是公益定价。
当一个观众花三块钱买了一张电影票，他不会觉得自己是在“消费”，他会觉得自己是在“参与”。
这种参与感，比任何宣发手段都更能激发分享和讨论。
这一次，就借着《孤注一掷》的上映，吹响对国内娱乐圈战斗的号角。