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掌声平息，傅调也已经坐在琴凳上，抬起头略微进行思考。
上半场他所演奏的曲目选择是比较简单的，也是比较难的。
简单的原因是因为一眼就能看出来所有的曲子的来源，以及他构思的思路。
那就是非常简单的将所有的谐谑曲拿出来一起演奏，成为一个整体。
也就是现在傅调等一下要演奏的肖邦第一钢琴谐谑曲。
随后第二，第三，乃至于第四钢琴谐谑曲。
而至于难，则是这一套作品的难度极高。
甚至等同于之前傅调所演奏的肖邦全套钢琴叙事曲。
肖邦的谐谑曲以及叙事曲，两者全部都是四首，两者深度也差不多，都是极为深刻的那一类。
因此，这一套作品的诠释并不简单。
最起码，不像是众人想的那般简单。
傅调深深吸了一口气后，缓缓吐出，视线并没有看向钢琴的任何一个地方，而是微微闭起。
他在思考，他在思索音乐之下的许多事情。
让自己的情绪平稳，能够和肖邦的音乐共融。
等到这一切全部都完成后，他才会开始演奏。
音乐厅内无比的安静，所有人都在看着傅调，没有任何一个人的情绪产生变化，变得着急。
所有人都很安静地看着傅调。
随着傅调的停顿变得越久，他们心中的期待也是越高。
没有任何一个人会觉得傅调是忘记了乐谱，又或者发生了其他什么事情，出现了舞台事故。
所有人都只会觉得，傅调他在思索，在考虑如何让音乐变得更加完美。
这个，就是傅调之前那么多场完美的演出带给众人的信赖，也正是因为那么多场演奏，才能让傅调这么久的停顿，得到观众的认可。
傅调，他不会辜负众人对于他的认可。
在众人视线之下，将自己的手抬起，无比用力地砸在了高音区。
当！
他的手没有挪开，而是死死地扣住钢琴的键盘，就如同即将殒命之人对于求生最后一颗稻草的渴望。
这一颗和弦并不完美，音色也不是那种特别饱满的音色。
反而带了一丝丝的痛苦，迟疑，震惊，绝望。
种种混杂的情绪抓在这个高音的和弦之上。
这是一首四三拍的作品，以四分音符为一拍，每小节三拍。
这一个开头的和弦就足足占据了四个小节。
即便是Presto con Funco这个速度的标记，傅调的手也停留在高音声部足足三秒钟。
如此绵长的开头，似乎并不完美的开头，并没有打消众人对于傅调的期待，反而让他们更加好奇。
傅调他这样子的诠释究竟是为了什么。
果不其然，在众人的注视之下，那最后一根原本就不够完美的稻草缓缓断裂，这情绪瞬间崩散。
咚……
fz，一个突强的标记，低音和弦在高音和弦散去的一瞬间响起。
如同……
彻底坠入深渊。
听到这个代表着来自于深渊的和弦后，所有人鸡皮疙瘩瞬间涌起。
等等，这个开头？
果然，傅调不愧是傅调，傅调不愧是目前这个演出季最火的肖邦演奏者。
这个开头的两个和弦的诠释。
没有任何多余的动作，也没有任何夸张的诠释。
一个不够完美，明显带着松散的高音和弦，以及如同坠入梦魇一般的低音和弦。
就如同跌落深渊之人，临死前抓住的最后一根稻草，最后一块沙石。
稻草支撑不住他的全部力量，而这个沙石也不是与地面相容，只是浮于表面，无法借力。
这便是傅调开头的这个不够完美的和弦，带着一丝丝声嘶力竭的和弦所给人的感觉。
而这一切，便是为了后面那同样占据了四个小节，十二拍和弦的低音做准备。
这个只是一个开头，这个仅仅只是一个开头！
真正的顶级钢琴家并不会从一开始的时候便给你慢慢铺垫，铺垫上十几二十秒，甚至于三四十秒，几分钟，都让你察觉不出来他和其他钢琴家的区别。
这种钢琴家会在一开始的时候，便用一个如同万丈惊雷的态度，直截了当地告诉你。
伱，为什么要听我的演奏。
你为什么必须要听我的演奏。
因为我牛逼。
我比其他所有人都牛逼。
我的音乐之中拥有我自己的特色。
只有我，才能够演奏出这样的作品出来。
你也只能从我的演奏之中听出那种感觉。
所以，你必须得要听我的。
现在他们在傅调的音乐之中，听到了这个感觉。
他们看着傅调，听着傅调刚刚演奏的两个和弦，他们便感觉到了那种惊雷感。
能够让他们大脑爆炸的惊雷感。
开头两个和弦，真的太惊艳了。
听上去的感觉，也真的太漂亮了！
众人不知道说什么好，只能小心地咽了一口口水，继续聆听着傅调的演奏。
这个只是一个开头，一个刚刚开始的地方。
从傅调按下第一颗音，再到现在第二颗音，可能才过去五六秒。
但是已经足够震撼。
那么接下来。
傅调的双手没有任何犹豫地回到了音乐的中间，无比连贯的和弦分解重构从他的手指中流出。
正如同不停向上挣扎的人，努力地，用尽自己全身的力气向上挣扎。
希望自己能够从冥河中逃离。
一次，接着一次。
可是不知是傅调的残忍，又或者是肖邦的残忍。
每一次在那浪花之下痛苦的喘息，却只能带来更深的痛苦。
伴随着一连串的下行，将音乐的悲哀重新拉下深渊。
一次，接着一次。
肖邦的谐谑曲并不谐谑，你感觉不到任何一点点开玩笑的成分在其中。
你所能感觉到的，只有那极为痛苦的挣扎。
与肖邦之前的叙事曲完全不同。
肖邦的第一钢琴叙事曲是他的所有叙事曲之中，天分灵感最为爆棚的一首叙事曲，叙一不知道被多少人演奏，诞生出无数经典版本的诠释。
但是肖邦的第一谐谑曲却并非如此。
它，只是肖邦的谐谑曲之中，最为冰冷，最为无情的一首作品。
谐谑曲的体裁和肖邦习惯的大型曲子的长度，注定了要多次重复一个主题。
简单三段式没法写这么长，而且肖邦向来喜欢在同一主题的多次反复中加上不同的花，用各种你怎么都想不到的调外音、奇葩和弦等等来制造不稳定。
而这一系列的不和谐，最终成为了一波泡影，伴随着空气中最后一丝空气在深海之中的流出，而破灭。
悲哀，痛苦。
第二次的重复，明明听上去还是一样的音符，可是在傅调的诠释之下，却总是不知道为何，带了一丝丝迷雾。
看的并不是那么的清晰，总有一种越来越混乱，越来越沉沦的迷茫。
第一主题不停的重复，第一主题也在不停地加花，变化。
每一次的变化，傅调都小心谨慎地给音乐做出更多的变化出来，而并非仅仅只是普通的，没有任何意义的重复。
重复是力量，但是简单的重复则并不是力量。
一开始的音乐只是情绪的简单宣泄，而后面的每一次浪花堆叠，则是对于情绪的再一次轰鸣。
音乐之中的一切在傅调的手中奔腾。
情绪也是如此。
无尽的挣扎，却又一直被拉扯进深渊。
想要逃离，却永远都没有办法逃离。
只能不停地沉沦。
这一切让舞台下听的观众听的口干舌燥。
这个音乐的感觉，真的太棒了。
第一主题的描写简直绝了，他们怎么都没有想到居然还会有这样的描述。
来自于东方美学之中情绪的表达。
还有那种若有若无，似乎来自于冥河的波涛声。
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