厌呢？是画家那种追求粉红肥硕肉感的趣味被人唾弃，画家用一种审美眼光凝固某个瞬间，而画家的审美又无不打上自己年代的特色，时过境迁，这样的美缺少了同朝人相同的趣味与共鸣，于是，它们只是成为人类审美变迁史的记录而被后人观赏。艺术对于现实生活之所指，是永远不能与现实相提并论的，正如一幅摄影永远无法与真实的场景相比。街头那些春天一样烂漫鲜活的欧洲女郎之所以让人永不生厌，因为它们是生活本身，只要是热爱生活的人，现实从来就是活色生香的。
记得罗马的一次惊艳，少女泉水池边，游客人头涌涌，突然一个背影跳进了眼中，是她的曲线还是身段发出了魔力？嘈杂的环境仿佛突然安静下来了，她白晰的脖子、手臂、黑色紧身短衫裹着的身子、修长的腿，你会感慨凝脂聚玉这个词造得有多好，她有水的清澈、玉的圆润和藕的鲜嫩，青春活力正在胴体内鼓胀、跳闪、扩张，像浆果一样汁液盈溢。她从台阶上站起来，婀娜体态出水芙蓉也难比拟，红色紧身裤，包过臀部的曲线是任何画家也难想象出来的线条，它是上帝的魔法！充满诱惑的圆润光滑，从臀部流向四肢，仿佛紧身的衣服也具有了非凡的魔力，再也无法限定她，反而顺从了身体的意志，不再包藏，而是一起参与了张扬，把少女的魅力毕现无遗。
我在掀动快门的一刻，听到心的扑扑跳动。
少女青春肌肤的美是生命之美，它是超越时空的生命诗篇。体态却是时尚、文化的结晶。女孩的露脐装，肚脐眼画着葵花图案的圆圈，还有她高高兴兴戴到头上的网帽，脸上的墨镜、腰间的链子，换上达•芬奇，他是不会欣赏的，这是我们这个时代的审美趣味，与蒙娜丽莎的华贵富态美南辕北辙。蒙娜丽莎只是一个普通的妇女，人们认为她很美，她的微笑很迷人，那实在是一种误解。作为一幅名画，它的价值并非在于画中女子的美丑，而是在于达•芬奇第一个把油画的表现对象从宗教转到普通人身上，把一个具体的平凡女子作为描画对象，表现出文艺复兴的人本主义精神。一个凡间女子富有个性、人性的笑，就这样从众神漠然的模式化表情里半路杀出。热爱油画的欧洲，几乎家家户户墙壁上挂画，他们因为信仰而选择画，但挂的画也大都是宗教题材的画，突然面对一个凡间女子的肖像、一位意大利女郎，欧洲人的震惊是可以想象的。
自一场文艺复兴而变得香艳的欧洲如今是越来越香艳了。经过印象派阳光化后的欧洲，现代都市只有被抽象出来的色彩。马蒂斯的女人体红了，莫迪里阿尼的裸女是玫瑰色的，克莱茵的《人体测量》在裸体女孩身上刷上了鲜艳的蓝色……现代都市呢，商业步行街就是一个时装SHOW。自尼采的“上帝死了”一出口，欧洲甚至是开始放荡了。
在米兰，一对女孩挽手走过雨后的广场，她们牛仔裤颜色一样、高翘的臀部一样；维也纳，花衣与纤细的腰，无意中抓拍的两个少女背影仪态万千；慕尼黑，骑车女子一闪而过，但黑白对比强烈的服饰与轮廓分明的脸在眼里定格；巴黎红风车的半裸舞表演；德国人的男女共浴；荷兰红灯区的人体展览：大玻璃窗内，穿三点式内衣的妓女在粉红灯光里的放荡……
然而，尽管欧洲春色无边，对匆匆过客却马蹄难以留香，像T台上的模特，与观者擦肩而过，彼此没有关联。要体会异性，离不开语言的倾诉。要深刻的体味，还离不开爱情。了解一个人如何说情话、如何表达感情，是最深的了解。情话是两性间的一次冶炼，能把两个个体迅速融化。感情则是一个人的心。两个女人间的窃窃私语，一对情侣的耳鬓厮磨，也许能让旁人对一个民族有所领悟。
可在异国他乡，不只是隔着空间的距离，还隔着语言的文化的距离，友谊永远只是一个愿望，即便碰到了少女泉那样的女孩，也只能是远远地看着，带着心疼的感觉，悄悄把她摄入自己的镜头。
正如徐志摩《再别康桥》所写：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。