这幅图画是顾恺之依据当年曹操的第三子，也是才华横溢，七步出诗的曹植所著的《梁神赋》这一文学名著所描绘出来的。
可见，无论是画面的表现，还是内容的构思、艺术结构的构建、人物的塑造、环境的表现，还是笔墨的手法，都有着严格的讲究，并非一丝不苟地画出，感觉每一笔之间都是经过深思熟虑的，但在下一笔时却没有太多的犹豫。
正因如此，许青才会如此喜爱，这幅画虽然描绘出了感情，却同样达到了一般人难以触及的境界。
整幅画实际上是分成三部分的，这样算下来，许青得到的只是其中的一卷半，其余的却是不知该到哪里去找的。
但实际上，国家博物馆中所藏的那一幅真迹并非顾恺之的真迹，而是宋代的摹本，放到现代来看，可算是仿制品了，如果不是因为同样年代久远，而且仿画技法高超，并没有改变太多顾恺之的艺术特色，再加上在当今世界已经很难有人相信真迹会流传下来，国家博物馆中的这幅真迹也许都没人看得上。
“终究不是真的，假的那永远都是假的，就算承认了，也只是因为人们在寻找一个寄托而已。”
许青低声嘀咕道，在他看来，那些上流社会的行家真可悲，拿着一件仿品，却把它当作最重要的宝贝，而且直接下定论说就真的不会再出现了，使许多人以为那件仿品就是全部正版。
这种事许青很看不惯，假的永远不会变真，这是他一向信得过的一个目的，甚至现在他也这么想。
画上，全然是顾恺之作画的独具特色，可见其层次感，甚至于十分繁多细致，并非因多而乱，而是因多而精，十分清晰地描绘出曹植与梁神之间真挚纯洁的爱情故事。
无论是角色的排列，还是不同时空的置换、重叠、交换，完全合情合理，十分恰当，给人一种空间上独特的美感。
这在一幅画卷上体现出不同时空的手法，但绝无仅有，也不知道顾恺之究竟是如何做到这一点的，即使是现代技术也未必能做到这一点，自然也无法做到这一点。
整张图画的用笔都透露出四个字“细劲古朴”，看起来每一笔都十分细腻，但力道也是蕴涵其中，是一点也不少，这样会给人一种韧劲很强的感觉，像春蚕吐丝一般。
而且画面上的设计也是体现了早期山水画的一大特色，即“人多山少，水不可泛”，山与水之间，树与石之间的画法比较幼稚、古朴，很有时代气息。
"对啊，你怎么知道这幅画是真的，而国家博物馆里那幅画是仿制品？"
对于这个问题林欣一直不知道是什么原因，所以还是问了出来。
呵呵，那可就太简单了，因为我见过那一幅梁神赋的画像，虽然和这一幅很相似，即使不经过仔细比较，也会觉得它是同一幅画，而事实上，这一幅画并没有附梁神赋的文字，更没有附名款。