的音律从手中三弦喷涌而出。
台下有内行听客“哎呦，这只前奏倒是没听到过嘛，像徐调又不像徐调，而且调门怎么这么高，这下下手档的琵琶要麻烦了”
钱鼎章所谓的看家本领是他从后世记下的前奏旋律，这个时期弹词艺人所用的三弦的琴弦叫“老弦”，以丝绸制成，而同时期唯一的例外就在他所学的徐调上，徐调创始人徐云志为了让三弦更贴合自己的旋律唱腔创造性的用了钢丝弦，金属弦的声音更为高亢激昂。原来三弦和琵琶奏乐相抗，因为琵琶一直用金属弦所以在音色音质上始终能压过三弦一头。
但现在，面对突然弹出更能发挥钢丝弦新前奏的钱鼎章，露醉仙这里马上吃力起来，一方面她是下手档，琵琶的旋律必须始终跟在三弦之后，不能喧宾夺主。所以一方面要暗中计算新曲调的板眼同时调整自己的节奏，另一方面，对手的曲调一高己方也要做相应调整。这样一来，便慢慢滑向下风。
钱鼎章一见大计得售，心中窃喜不已，同时也是满脑袋冷汗“这女人太厉害了，幸亏。。。。”清了清嗓子开始唱起来，因为前奏和过门新鲜，和他经过修改过的唱腔相得益彰。六句唱完钱鼎章，心中暗自松了口气“今天这场糊弄过去后，赶紧缠着老头子让他多传点舞台技巧给我，妈的幸亏老子脑子转的快用了新前奏，否则就栽了”
他这里还没高兴完，台下有人惊呼“快听，快听，这琵琶，开始弹大开门了”
“我操，姐姐你今天这是要和我玩命啊”，刚才还是冷汗，这下子额头上热汗直冒。
所谓大开门，小开门是琵琶弹奏行话，琵琶有四根弦，日常伴奏的音节一般多在第二第三根弦上，所以就有艺人发明小开门的弹奏法：五根手指多集中在二三弦上，这样手指挪动的空间范围小，可以快速弹出高分音来，缺点是曲调层次不够丰富，对应的大开门则是同时掌控四弦，配合左手的拨“品”，难度增加何止一倍？！但正是如此，整个曲调更为丰富圆润，严格来说这不是弹词的弹奏方法，而是某些琵琶独奏的技法，只是因为难度高，且弹奏起来极耗精力体力，故而少见。
====================科普==================================
琴弦的问题，中国民乐一直被称为丝足，呃，不对丝竹，就是说大部分乐器由丝弦和竹子所构成，难怪日本人称中国为竹的民族，自称为木的民族。这种丝弦也叫作老弦，经典相声《拔牙》中江湖郎中用来栓患者的也是这玩意。
但自从尼龙材料发明后，制作麻烦且不耐用的丝弦渐渐被淘汰，时至今日竟然已经绝迹！丝弦的制作方法也已经失传。可悲可叹。据说这些年江南有人在研究复原，也不知道进展如何。
顺便讲几句，所谓的调。北洋民国时期是弹词的大发展时期，名家辈出，江南地区向来有革新精神，教出的徒弟不以对师傅copy不走样为荣，反而想尽办法都要唱出自己专门曲调来。于是就有了x调的说法，张鉴庭的张调，蒋月泉的蒋调，杨振雄的杨调等等。大略和京剧中x派像仿佛。
钱鼎章所唱的徐调是一代泰斗，徐云志先生所创。纵观整个弹词届，每当有新调出现时，大家总可以从中听出其传承或者渊源，比如蒋月泉先生的蒋调就有明显的周调痕迹。
但有三个例外，分别是杨振雄先生的杨调，张鉴庭先生的张调，前者直接取材于昆曲，全以小桑演唱行腔走板雅韵无双，是为弹词届雅的最高成就。张调又不同，其来源是早期的绍兴黑头大班，故而唱腔雄浑苍劲咬字沉郁顿挫，和评弹的小桥流水大异其趣，所以张氏昆仲前后七次才正式打进申城，成为响挡。另此二人一开始唱夏荷生的夏调，但后期基本看不出有相关影响。
这二者几乎没有从弹词中找到渊源而是借鉴了其它戏曲曲艺，但徐调又不同，完全是是横空出世，所有唱腔变化皆由徐云志先生一个人敷衍出来，这个就近乎可怕了。而且徐在培养徒弟上也是一绝，最出名的是评弹皇帝严雪亭，还有个一个华士亭，二人虽然深的老师真传，但上台也都是唱自己的严调和华调。04年年近八旬的华士亭先生参加会书，面对台下听众，老先生特地带了两把弦子上台，用钢丝弦的那把弹唱了几句徐调，全场欢呼不已。第二年，华老故去。在b站上有这段录像。